Új formátumot indított a Sávlekötő, az eddigi ismert dalok sávokra bontása helyett a produkció az ötödik évaddal egy alternatív tehetségkutatót bocsátott útjára, amelyben a fókusz a dalszerzőkön, az alkotáson és a dalok elkészítésének háttérmunkálatain van. A produkció a Kráss Kontent műsorgyártó cég saját formátuma. A műsor 9. része június 21-én debütált a YouTube-on, a forgatásán mi is részt vettünk. 

Felmerül a kérdés, hogy a kereskedelmi csatornák hasonló próbálkozásai után mi újat tud hozni egy ilyen verseny a YouTube-on. Gabnay Máté és Márky Anna – akik Babaitisz Jorgosszal, azaz Lil Frakkal együtt a Kráss Kontent alapítói – elárulták: már egy ideje úgy érezték, érdemes lehet valami újat hozni. A jelenlegi tehetségkutatókban ugyanis nagyon kevés a tér az eredeti előadóknak, dalszerzőknek, miközben a klubok és a fesztiválok színpadain rájuk van igény. 

Erre a hiányra válaszol a műsor egy olyan formátummal, ahol nem az emelt díjas sms-szavazatok döntenek, hanem a táborvezetők és a szakma, a résztvevők pedig inspiráló közegben alkothatnak. Az alkotók elmondták, hogy a tehetségkutató műfaja régóta izgatja a fantáziájukat, a műsor ötlete 2023 tavaszán kezdett formálódni. 

A kereskedelmi televíziók tehetségkutatóinak jellemzője, hogy hosszútávú szerződéseket kötnek az ott feltűnt előadókkal, a Sávlekötőnek azonban nincs ilyen célja. Bár a nyertes előadónak lehetősége nyílik egy lemezszerződésre az Escape Plan Recordingsnél, a készítők kiemelték, hogy ez opcionális, a győztesnek nem kötelező szerződést kötni. 

A műsorba kifejezetten saját dalos előadókat kerestek – ez is újítás más tehetségkutatókhoz képest. A céljuk leginkább az volt, hogy a tehetséges előadók, akik már elindultak a pályán, és kialakult a stílusuk, zeneiségük, olyan támogatást és extra figyelmet kapjanak, ami további lendületet adhat a karrierjüknek. Műfaji megkötés nem volt, bárki jelentkezhetett, azzal a feltétellel, hogy mind a zenei alapok, mind a szöveg saját produktum legyen. A műsorban szereplő dalok disztribúciós segítséget is kapnak, hogy a szerzemények felkerülhessenek a streaming-csatornákra. A verseny győztese az OTP junior támogatásával hárommillió forintos fődíjat vihet haza, hogy azt zenei karrierje berobbantására fordítsa.

Fontos az önazonosság

Babaitisz Jorgosz, alias Lil Frakk úgy látja, hogy az előző formátummal már elérték azt a közönséget, akit egy ilyen szakmai műsorral meg lehet szólítani, az új produkcióval pedig azt szeretnék megmutatni, hogy milyen további kincsek rejtőznek a hazai zenei életben. Mint mondja, alternatívát szeretnének mutatni a kereskedelmi televíziós tehetségkutatókhoz képest, mert szerinte azok nem festenek reális képet egy zenész karrierjének indulásáról. Az új műsor feladataiban azt szeretnék leképezni, és ezzel a nézőknek is bemutatni, hogy néz ki egy fiatal zenész feltűnése a demóktól kezdve az első fellépésekig. 

A Sávlekötő szakmai része ugyanakkor megmaradt. Nem kizárólag az új dalokon van a hangsúly, a meghívott zeneipari szakértők segítsége mellett a versenyzők olyan feladatokat kapnak, amelyeken keresztül a nézők megismerhetik a dalszerzés folyamatát. Ráadásul az elkészült műveket is bemutatják sávonként, ahogy a korábbi részekben. Lil Frakk úgy fogalmaz: „Van egy misszió ebben az egészben, hogy megmutassuk az artistok életét, vagyis azt, hogyan áll össze egy dal.” 

Az a fránya önpromó

Nagyon ritka, hogy egy előadónak semmit nem kell tennie ahhoz, hogy a köztudatban maradjon. A marketing nélkülözhetetlen, egy zenésznek a brandépítéssel is foglalkoznia kell. Lil Frakk szerint a legtöbb előadó nem szereti ezeket a feladatokat, de enélkül a produkció nem lehet életképes. Kiemelte, hogy a brandépítés akkor tud igazán működni, ha a marketingtevékenység természetesen jön. A verseny részvevőivel is beszélgetnek erről, de mindig hangsúlyozzák, hogy az önazonosság a legfontosabb. 

A versenyre több mint négyszázan jelentkeztek, köztük sok szólóelőadó, de duók és zenekarok is feltűntek. Lil Frakk kiemelte, hogy míg régebben jellemzően a zenekar alapozta meg a tagok szólókarrierjét, mára ez megfordult, és egyre gyakoribb, hogy szólóelőadó alakít zenekart. 

A programban a versenyzőknek egy-egy napjuk, pontosabban 3 órájuk van saját dallal előállni. Az idő szűkössége miatt a készítők demókat várnak, nem kész számokat, de minden segítséget megadnak az előadóknak, hogy a későbbiekben elkészítsék a végleges verziót. Az Escape Plannel együttműködve a disztribúcióban is segítenek a szerzőknek, azonban a dalok az előadók saját oldalain, saját kiadásban jelennek meg. A Sávlekötő pedig semmilyen jogdíjat nem kér tőlük. 

A Sávlekötő Camp különlegessége az is, hogy minden egyes nap egy adott táborvezetőhöz kapcsolódik, ő adja a feladatot, és ő dönt a kiesőről. Az alkotás, a kollab és a kis közönség előtti fellépés utáni negyedik napon (amikor mi is kint voltunk a forgatáson) a versenyzők a zeneipar meghatározó szereplőivel találkozhattak, és úgy mutatkozhattak be előttük, ahogy arra kevés feltörekvő zenésznek van lehetősége. 

Kiadói trendek a magyar zeneiparban

2024-ben a zenei előadóknak már lehetőségük van arra, hogy különböző disztribúciós szolgáltatások segítségével megkerüljék a kiadókat, és független szereplőként jelentessék meg dalaikat a Spotifyon, az Apple Musicon vagy bármelyik nagy streaming-szolgáltató platformján. Kamau Makumi aka. Kama (Banana Records) szerint egyre kevésbé jellemző a klasszikus kiadók működése, a Banana Recordsról is úgy fogalmazott, ez inkább egy management cég, ahol kiadással is foglalkoznak. Szerinte egy kiadó ma sokkal inkább tanácsadói szerepet tölt be, például megmondják az előadóknak, hogyan érdemes kiadni egy albumot - mondjuk, hogy a karrier elején hasznosabb a single-ökre koncentrálni. Ezenkívül egy kiadó úgy is segítheti az előadókat, hogy összeköti őket a producerekkel, hangtechnikusokkal vagy egyéb háttérmunkával foglalkozó szakemberekkel. 

Imre Zsolt (Escape Plan Recordings) szerint az utóbbi öt évben megváltozott a management szerepe a piac demokratizálása miatt, hiszen „az előadókat a közönség karolja fel először”. A management gyakran csak egyengeti az előadók útját, hiszen a generációs váltás során kiderült, hogy a most felkapott zenészek sokkal ügyesebben kommunikálnak a közönségükkel, mint a korábbiak. Zsolt szerint gyakran érdemes is hallgatni rájuk, hiszen ők értik igazán a saját közönségüket. Természetesen nem érthet mindenki mindenhez, ezért a management a mai napig segíti a zenészeket a fellépések szervezésében, a stáb építésében, vagyis egyértelműen közös munkáról van szó, nem „főnök-beosztott” viszonyról. 

A Z generációs előadók szeretnek kísérletezni, keverik a zenei műfajokat, ezáltal az underground és a mainstream közötti különbségek is egyre halványulnak. Czeglédi Szabolcs, az Akvárium Klub és az Isolation Budapest bookere szerint a médiapiac változása is közrejátszik ebben. Szerinte korábban mindenki tudott arról, ami a televíziókban történt, de oda nehéz volt bekerülni, viszont az online térben szinte mindenkinek lehetősége van felbukkanni, csakhogy nehezebb is kitűnni a tömegből. A programigazgató szerint egy előadónak „jól pitchelhetőnek” kell lennie ahhoz, hogy a szakmában is feltűnjön; fontos, hogy a vizuális és a zenei elemek összhangban legyenek. A kiadások gyakoriságában is stratégiára van szükség: a streaming-platformok algoritmusai szeretik a gyakori megjelenéseket, ezért Czeglédi szerint csak egy bizonyos ismertségi szint fölött érdemes albumban gondolkozni. Hozzátette, hogy mindezek ellenére a legfontosabb tényező még mindig az, hogy jó dalok szülessenek, vagyis az eredetiség a kulcs. 

Azahriah a Sziget Nagyszínpadán 

Idén második alkalommal tartották meg a SopronFestet. Az alapító Lobenwein Norbert elárulta, hogy a fesztivállal egy új formátumú rendezvényt akartak létrehozni. Nem a látogatószám volt a fő szempont, hanem hogy a városban egy olyan, turisztikailag vonzó programsorozatot indítsanak, ahol bármelyik korosztály megtalálhatja a neki tetsző előadást. Az alapító szerint azért rendezik a fesztivált a szezon előtt (idén május közepén tartották – szerk.), mert úgy látja, egy Sopron méretű városnak a nézőszámot tekintve nem kell feltétlenül versenyeznie a nagyobb zenei fesztiválokkal. 

Csiszár Virág, a Sziget booking managere is látja azt a tendenciát, hogy a magyar előadók egyre szélesebb közönséget vonzanak a koncerteken. Szerinte ez köszönhető a fiatalabb generáció szemléletváltásának, de a Covid-járvány szerepe sem elhanyagolható: a megnövekedett infláció miatt megdrágult a turnézás. 

A Sziget fesztivál idei egyik fő fellépője Azahriah, aki a Nagyszínpadon ad koncertet. Csiszár kiemelte, hogy a Szigetre rengeteg külföldi látogat, ezért a nemzetközi előadók nagyobb szerepet kapnak, ugyanakkor örül annak, hogy ebben az évben Azahriah a Nagyszínpadot záró nemzetközi előadót megelőző sávban lép fel, mert ez remek lehetőség arra, hogy a Szigetre látogató külföldi közönség is megismerje a legsikeresebb hazai előadókat.

(Kiemelt kép forrása: Sávlekötő Camp/Fekete Tibor Kristóf)