Az idei élményeink alapján bátran kimondhatjuk, hogy az analóg megoldások reneszánszát éljük, ugyanis a digitális világ előretörésével egyre jobban szakadunk el a valóságtól, ezért keressük az oda visszavezető utat. Az utat, ami oda vezet vissza, ahonnan elindultunk, az első pompei reklámok kivitelezésig. Na jó, odáig talán ne menjünk vissza, de az analóg fotókig, a bőr alá vitt festékig, a kézzelfogható designtárgyakig, a különleges nyomdatechnikai megoldásokig és a digitális metaadatok alapján készülő művészi installációkig mindenképp érdemes visszatekerni, ugyanis idén ez mozgatta meg igazán a fantáziát.
Kreatív szakemberként különösen fontos, hogy valami kézzelfoghatót is alkossunk, hiszen egy kampány egyre rövidebb élettartamú és egyre inkább a digitális térben valósul meg. Nem véletlen, hogy a hagyományos médiafelületeken túl keressük azokat az analóg megoldásokat, amiket művészi szintre emelve hosszabb távon maradhatnak fenn a kommunikációs térben és a fogyasztói emlékezetben. A digital craft zsűrielnöke, Kentaro Kimura (chief creative officer, HAKUHODU) hagyományt tisztelő japán öltözetben jelent meg a színpadon, és elmondta, hogy idén a fejlődő technológiai megoldás és az emberi megoldások vetélkedtek a díjakért, de hogy melyik nyert, azt mindenki döntse el maga. Ő szerintem ruházatában letette a saját voksát.
Kiemelnék pár kedvencet a munkákból, amiket persze jó lenne kézbe venni, de már régen voltak megfogható tárgyak kiállítva a fesztiválokon. Így most tisztelegjünk az analóg megoldások előtt digitálisan:
Hiperkraftos fotósorozat az indiai mindennapokról a krikett árnyékából előtörő kosárlabda szellemiségéről.
NBA, The Great Indian Dunk // Leo Burnett Dubai // Gold
https://www.kapilbhimekar.com/#/nba-the-great-indian-dunk/
Már láttunk ugyan jó pár megoldást matrjoska babával, de rég találkoztam ennyire kifinomult designnal, ahogy az egymásban megbújó rétegek meglepő új jelentést kapnak.
WWF, Umbrella Species // TBWA Paris // Gold
https://www.tbwacannes.com/news/the-umbrella-species-wwf/
A design mindenki. Szabadon bárki alkothat, de nagy riszpekt, ha ezt egy nagy márka elismeri és felkarolja.
Coca-Cola, Video Vinyl // Ogilvy Singapore // Gold
Ritkán látni új nyomdai eljárást alkalmazó print megoldást, ami még tud újat mutatni. Még hogy újat? Szemet kápráztatót. Ami úgy üti át az üzenetet, mint a szögbelövő a betont.
Bradesco Seguros&Goma, Black Lights // ALMAPBBDO Sao Paulo // Gold
https://www.unblock.coffee/campaign/black-lights/
A fesztiválprogramok és a Croisette-n lévő márkakitelepülések közül is kiemelnék néhány analóg vonalon mozgót. Talán nem véletlen, hogy nagy techóriásként a Meta is igyekezett megmutatni az emberi arcát, és azt hogy az AI-hype árnyékában továbbra is megbújik az ember. Ezért Alex Schultz a Meta CMOja és alelnöke Es Devlin, művész és színpadi látványtervezővel arról beszélgetett, hogyan lehet a művészet erejével adatalapú installációkat és aktivációkat létrehozni. A művész volt felelős a Meta Beach installációjáért is, ahol felépítették az interaktív Reels Cinema-t, amelyben bárki művészi tartalomkészítővé válhatott, és feszegethette a Reels formátumába szorított emberi lét határait.
Az Atelier kis interaktív színpadán a 180 Amsterdam Chief Creative Officere, Kika Douglas Castroviejo beszélt arról, hogyan kell egy kreatívnak kilépnie a komforzónájából, miközben Amanda Wachob, a Wildflower alapítója és művésze - akit beválogatták a világ 50 legkreatívabb embere közé - tetoválta élőben. A beszélgetés alatt külön kiemelték, hogy a tetoválás a másik emberről szól, és nem rólad, olyan ez, mint a kreatív alkotói folyamat, ahol fontos, hogy háttérbe tudjuk tolni az egót, képesek legyünk meghallgatni a másik felet és empátiával álljunk hozzá - mert ez a kreativitás nélkülözhetetlen része.
A Pinterest Beachen az egész márkakitelepülést a kézzel való alkotás köré húzták fel, volt itt gyöngyfűzés, varró workshop, fehér Crocs papucs batikolás és persze az elmaradhatatlan tetováló szalon is, ami folyamatosan tele volt, hogy a bátrabbak egy-egy örök emléket vihessenek haza a saját bőrükön.
A Pinterest komolyan vette, hogy az ő platformjuk az offline inspirálódás terepe, ezért nagyszínpados előadásuk a Szegény Párák set designjáról szólt, ahol James Price a film produkciós látványtervezője inspo boardokon prezentálta azt a zseniális kutató- és gyártási munkát, ami a film Oscar-díjas látványvilágának hátterében állt.
És akkor a végére egy kis analóg képgaléria az elmaradhatatlan fesztivál tetkókról:
